Bonez MC

Es ist immer wieder ein Ärgernis für die Fans, wenn beliebte Musikvideos einfach so gelöscht werden. Fans der 187 Strassenbande kennen das nur zu gut. Denn Bonez MC ist schon fast notorisch dafür bekannt, alte Videos, die ihm nicht mehr gefallen, einfach aus dem Netz zu nehmen.

Der Hamburger hat keine Skrupel davor, Musikvideos ohne jede Gnade wieder zu löschen und somit für die Nachwelt – in einigen Fällen – unzugänglich zu machen. Getreu dem Motto: Wer nicht dabei gewesen ist, ist nicht dabei gewesen.

So gab er beispielsweise offen zu, das Video zu „Meine Couch“ gelöscht zu haben, weil ihm das Video nicht mehr gefiel. Auch einige seiner erfolgreichsten Musikvideos aus der „Palmen aus Plastik“-Zeit nahm er 2023 offline. Wenn er sich an der Optik, dem zu geringen Drehaufwand oder anderen Dingen stört, geht es dem Video an den Kragen. Der stets selbstkritische Rapper will nichts auf seinem Kanal haben, hinter dem er auch Jahre später nicht mehr stehen kann.

Wieder aufgetaucht

Doch genau dasselbe Schema funktioniert auch in die andere Richtung. Denn manchmal löscht Bonez MC nicht nur Videos, sondern schaltet vollkommen unerwartet auch wieder verlorengeglaubte Musikvideos und Blogs frei. Genau das ist in der vergangenen Woche geschehen.

Der Kanal der 187 Strassenbande schoss plötzlich um rund 300 Millionen Aufrufe nach oben, nachdem Bonez MC wieder einige Musikvideos aus der Vergangenheit freigeschaltet hat. Darunter das Musikvideo zu „Ohne mein Team“ – passend zum baldigen 10-jährigen Jubiläum von PaP.

Aber auch andere, noch ältere Videos sind zurück. So ist seit kurzem wieder das „Intro“-Video zu „High und Hungrig 2“ zu finden, das ebenfalls bald 10 Jahre alt ist. Einige ältere Videoblogs und Videoansagen sind ebenso wieder auf dem Kanal zu finden. Wer ein wenig in Erinnerungen schwelgen und ein paar alte Perlen finden will, wird auf dem CrhymeTV-Kanal aktuell fündig.

Die Videos gingen in den letzten Tagen online

Einige der freigeschalteten Videos

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Ufo361

Ufo361, ein etablierter Name in der Deutschrap-Szene, ist bekannt für seinen unkonventionellen Stil und seine Bereitschaft, Konventionen zu brechen. Der Berliner Rapper hat in den letzten Jahren mit seinem Auftreten für Aufsehen gesorgt.

High Heels, lackierte Fingernägel und Kleider sind Teil seines Repertoires. Während ihn viele Fans für diesen mutigen Stil als Künstler feiern, erntet er von einigen Rap-Kollegen Spott. Diese unkonventionelle Darstellung hat jedoch nicht jeden überzeugen können und führte zu Kontroversen innerhalb der Szene.

Auch in seinen Musikvideos zeigt sich Ufo361 mit einer einzigartigen künstlerischen Handschrift. Diese enthält oft Symbole, die in einigen Kreisen mit dem Satanismus assoziiert werden. Solche Darstellungen haben zu mehrfachen Vorwürfen geführt, darunter auch von Animus, der Ufo361 öffentlich kritisierte. Diese Vorwürfe wurden dann auch von Capital Bra und Bonez MC in der Vergangenheit aufgegriffen. Ufo361 bleibt jedoch gelassen und kommentiert die Anschuldigungen oft mit Humor.

Klares Statement gegen die Illuminaten

Inmitten dieser Kontroversen sorgte Ufo361 kürzlich für weitere Fragen, als er sich auf Instagram deutlich gegen die Illuminaten positionierte. Mit einem eindeutigen „F*ck Illuminati!“ in seiner Story machte er klar, dass er sich von solchen Kreisen distanziert. Dieses Statement überraschte viele, da Ufo361 bisher eher ironisch auf ähnliche Vorwürfe reagierte.

Die Verbindung zwischen Satanismus und den sogenannten Illuminaten ist in einigen Kreisen ein weit verbreitetes Thema. Ufos Aussage könnte darauf abzielen, sich von diesen Assoziationen endgültig zu distanzieren. Die Reaktionen auf sein Statement sind gemischt. Während einige Fans seine klare Haltung schätzen, sehen andere darin nur einen weiteren PR-Schachzug, um Aufmerksamkeit zu erregen.

Ufo361 zeigt sich trotz der anhaltenden Kritik unbeeindruckt und bleibt seiner Linie treu. Er nutzt seinen Stil, um künstlerische Grenzen zu überschreiten und Diskussionen anzuregen. Ob es sich um einen authentischen Ausdruck seiner selbst oder eine bewusste Provokation handelt, bleibt offen. Aber es ist klar, dass Ufo361 weiterhin polarisiert.

Hier seht ihr es

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(Credits: Pascal Kerouche)

Deutschrap

In den letzten zehn Jahren hat Deutschrap einen beispiellosen Aufschwung erlebt, sowohl in Bezug auf die Verkaufszahlen als auch auf die künstlerische Qualität. Diese Entwicklung markierte einen Höhepunkt in der Geschichte des Genres, der von einer Vielzahl einflussreicher Alben und Künstler getragen wurde. Werke wie „Palmen aus Plastik“ und „Berlin lebt“ sowie die Fortsetzungen der JBG-Reihe sind nur einige Beispiele für den kreativen und kommerziellen Erfolg.

Künstler wie Ufo361, Bonez MC & RAF Camora, Capital Bra und Samra prägten diese Ära mit ihrem unverwechselbaren Stil und ihrer Innovationskraft. Ihre Fähigkeit, neue Trends zu setzen und große Fangemeinden zu mobilisieren, trug maßgeblich zur Popularität des Deutschraps bei. Diese Künstler erlebten ihre Prime, in der sie nicht nur die Charts dominierten, sondern auch das kulturelle Umfeld beeinflussten.

Die Erfolge dieser Künstler und Alben spiegeln sich in beeindruckenden Verkaufszahlen und ausverkauften Tourneen wider. Deutschrap wurde zu einem festen Bestandteil der deutschen Musiklandschaft und erlangte auch international Aufmerksamkeit. Diese Periode des Wachstums und der Innovation hat die Messlatte für zukünftige Generationen von Künstlern hoch gelegt.

Scheinbarer Niedergang

In jüngerer Zeit scheint Deutschrap jedoch an Schwung zu verlieren. Musikvideos erzielen nicht mehr die hohen Klickzahlen der Vergangenheit, es sei denn, sie sind Trend-Songs. Fans äußern zunehmend Kritik an der Qualität der neuen Veröffentlichungen und beklagen eine Abkehr von der Kreativität, die das Genre einst definierte. Diese Wahrnehmung eines Niedergangs ist jedoch nicht die ganze Wahrheit.

Top 10 Artists 2024

Trotz dieser scheinbaren Abwärtstendenz spricht die Statistik eine andere Sprache. In den aktuellen Top 10 der meistgestreamten Künstler des Jahres auf Spotify sind sechs Deutschrapper vertreten: Luciano, AYLIVA, Bonez MC, Apache 207, Pashanim und RAF Camora. Diese Künstler dominieren die Streaming-Landschaft und zeigen, dass Deutschrap nach wie vor eine bedeutende Rolle im Musikgeschäft spielt.

Der anhaltende Erfolg dieser Künstler unterstreicht, dass die Aussage „Deutschrap ist tot“ differenziert betrachtet werden muss. Besagte Statistik zeigt, dass das Genre weiterhin eine starke Anziehungskraft auf Hörer ausübt und seinen Platz an der Spitze der deutschen Musikszene behauptet. Die Herausforderungen der heutigen Zeit sind eine Gelegenheit für Deutschrap, sich neu zu erfinden und seine Relevanz zu beweisen.

Hier seht ihr es

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1. Ohne mein Team

Mittlerweile ist das Musikvideo zu „Ohne mein Team“ leider nicht mehr online. Und das, obwohl es mit 144 Millionen Aufrufen das mit Abstand erfolgreichste Musikvideo der „Palmen aus Plastik“-Ära gewesen ist. Aber Bonez MC ist bekannt dafür, alte Videos, die ihm nicht mehr gefallen, ganz einfach zu löschen.

Ein möglicher Grund für die Löschung könnte aber auch ein ziemlich fieser Fail zu Beginn des Videos sein. Bei Sekunde 35 ist zu sehen, wie sich die hübsche Frau links im Bild eine Kippe falschrum in den Mund gesteckt hat. Kann jedem passieren. Wenn das Video dann 144 Millionen Mal aufgerufen wird, ist es trotzdem ziemlich bitter.

2. Haftbefehl

Der zweite Rapper in dieser Liste hat seinen Fail zwar nicht selbst verursacht, dennoch hat diese Szene bereits Klassiker Status erreicht! Der damals noch unbekannte Capo schlägt sich während des Drehs zum HDF mit Haftbefehl seinen eigenen Baseballschläger ins Gesicht. Die Stelle seht ihr ab 2:15.

Weiter geht’s auf Seite 2!

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Shirin David

Die gebürtige Hamburgerin Shirin David ist seit mittlerweile mehreren Jahren eine der erfolgreichsten weiblichen Persönlichkeiten aus der deutschen Rapszene. Mit ihrer hochqualitativen Musik und Musikvideos überzeugte sie bereits beim Einstieg viele Kritiker, unter denen sich zunächst auch etablierte Rapper befanden.

Der Berliner Rapper Fler war einer der ersten Rapper, der Shirin David öffentlich Props gab und ihre Musik feierte. Heute steht es gar nicht mehr zur Debatte, ob Shirin David in der deutschen Rapszene akzeptiert werden müsse, schließlich kann sie mit ihrer Musik sogar mit ihren internationalen Kontrahentinnen mithalten.

Neben Rap ist Shirin David auch aktiv dabei, die Emanzipierung und Gleichberechtigung der Frauen in Deutschland voranzutreiben. Wer aktiv die Instagram Story der 29-Jährigen verfolgt, der weiß, dass sie immer wieder Statements veröffentlicht, in der sie diese Themen anspricht.

Männerwelt

Wie es bei Shirin David mit der Männerwelt aussieht, ist relativ unbekannt. Ihre damalige Beziehung zu einem bekannten YouTuber ging in die Brüche, seitdem wurde Shirin nicht öffentlich mit einem festen Freund an ihrer Seite gesehen.

Das macht die Fans natürlich umso neugieriger. Ein Fan fragte sie einst, auf welchen Männertyp Shirin stehen würde. Shirin antwortete kurz und knapp: „Big D*ck Energy„. Wie genau man das interpretieren soll, ließ sie offen. Jetzt konkresiert sie das Ganze etwas.

No-Go beim Dating

Bei Shirin dreht sich zurzeit alles um das Thema „It-Girl“. Was genau man unter „It-Girl“ versteht, definiert sie jetzt selbst. Dazu gibt es in ihrer Story jeweils eine Liste mit „Do’s“ und „Dont’s“ für einen solchen Charaktertypus, der in den Augen von Shirin als erstrebenswert gilt. Auch das Thema Dating spielt dabei eine Rolle.

Für Shirin ist es nämlich ein absolutes No-Go, als „It-Girl“ einen Mann zu daten, alleine weil man diesen oberflächlich attraktiv findet. Vielmehr solle es bei der Auswahl, wen man datet, um persönlichen – mentalen sowie seelischen – Support und finanzielle Versorgung gehen.

Hier seht ihr es

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Es vergeht praktisch kein Tag in Rap-Deutschland, in dem nicht der Vergleich mit den Staaten oder mit Frankreich bemüht wird. Viele Fans bescheinigen der hiesigen Rapmusik, im Vergleich zum Ausland nicht bestehen zu können. Dasselbe kann von den Teams rund um die Rapper jedoch nicht gesagt werden. Produzenten und Regisseure aus Deutschland gehören zu den besten der Welt.

Tahsin Özkan

Einer der Gründe dafür, ist Video-Produzent Tahsin Özkan. Der 33-Jährige hat in den letzten Jahren eng mit Bushido, Shindy, Massiv, Capital Bra, Pa Sports und vielen weiteren zusammengearbeitet. Dabei sorgte er für legendäre Musikvideos und Videoblogs und setzte mit seiner Beteiligung an der Hit-Serie „4 Blocks“ einen Trend. Für all das ist er inzwischen mit etlichen Gold- und Platinschallplatten, sowie Filmpreisen ausgezeichnet worden.

Außerdem produzierte er für den Sender KiKA von ARD und ZDF und bis heute arbeitet er an medienpädagogischen Projekten, für die er 2012 den Hauptstadtpreis für Integration und Toleranz für sein Hip-Hop Projekt mit Jugendlichen erhalten hat. Wir haben mit ihm darüber gesprochen, wie man Regisseur wird, wie er auf Samra und NGEE gestoßen ist und wie die Arbeit in der Deutschrap-Szene ist.

Hi Tahsin, wie geht’s?

Ich lebe meine Leidenschaft und da kann ich nur sagen, dass es mir gut geht.

Als Kind träumen die meisten von einer Karriere als Sportler oder Rapper. Aber wo andere Jugendliche auf den Sportplatz oder ins Studio gehen, hast du dir eine Kamera gegriffen. Warum will man Regisseur werden und anderen das Rampenlicht überlassen?

Seitdem ich denken kann, wollte ich schon immer in die Video-Branche. Als Kind hatte ich mich immer gefragt, wie es hinter den Kulissen wohl aussieht. Serien und Filme wie zB. MacGyver, A-Team, Zurück in die Zukunft, Ghostbusters, Dick und Doof mit Stan Laurel etc. hatten mich sehr beeindruckt. In der 3. Klasse fing ich aus freien Stücken an, zu Hause Geschichten zu schreiben und übergab sie meiner Lehrerin um sie zu überprüfen. Ich hatte schon immer meine eigenen Vorstellungen und meine Filme im Kopf.

Nur war es in der Zeit sehr schwierig, seine Ideen umzusetzen. Wir hatten kein Internet, kein Youtube, kein Social Media oder ähnliches. Angefangen hat es bei mir mit 9 Jahren mit Urlaubsvideos. 1997 hatten meine Eltern eine Kamera gekauft und fingen an, damit zu filmen. Sie vertrauten mir die Kamera an und meine Mutter zeigte mir, wie sie funktioniert. So habe ich angefangen, alles mögliche zu drehen. Ich ging beispielsweise in den Park und filmte Bäume, Blumen etc. Oder ich ging in den Hof und filmte meine Freunde beim Spielen.

Nach deinen ersten Schritten im Regie-Geschäft musstest du deinen Traum fast aufgeben. 2009 ist dein Vater verstorben und du warst gezwungen dich nach anderen Jobs umzusehen. Was war in dieser Zeit los?

Es war eine sehr schlimme Zeit. Ich war an einem Punkt angelangt, an dem ich Geld nach Hause bringen musste. In der Zeit war es schwierig seinen Lebensunterhalt mit Videoproduktionen zu verdienen, weil die Branche nicht so ausgereift war wie heute. Vor allem hatte man auch mit Vorurteilen zu kämpfen. Ich schloss die Oberschule als Jahrgangsbester ab und hatte über 160 Bewerbungen für einen Ausbildungsplatz zum Mediengestalter geschrieben. Aus all den Bewerbungen resultierten aber nur 2 Einstellungstests und ein Bewerbungsgespräch. Letztendlich entschied ich mich für eine schulische Ausbildung beim OSZ KIM in Berlin. Ich musste in der Zeit meine Videoproduktionen minimieren und arbeitete in zwei Nebenjobs auf einmal.

2012 musste ich mein Studium abbrechen, weil ich mehr und mehr arbeiten musste. Ich habe meinen jüngeren Bruder bei seinem Medizinstudium und meiner kleinen Schwester bei ihrem Psychologiestudium unterstützt. Ich musste eine große Verantwortung tragen. In derselben Zeit lernte ich Dj Gan-G und Taban Jafari kennen, die auf meine Videos aufmerksam geworden sind. Sie ermöglichten mir meinen Traum weiter anzugehen. Dafür bin ich den beiden sehr dankbar. An dieser Stelle möchte ich mich auch bei meinem Freund Abdul El-Khatib bedanken. Das war der Wendepunkt um mich wieder voll und ganz auf die Videobranche zu konzentrieren.

Viele wissen gar nicht, dass du der „Entdecker“ von Rap-Stars wie Samra oder NGEE bist. Wie kam es dazu, dass du ihr Talent schon vor 10 Jahren gefördert hast?

2008 hatte ich angefangen Workshops im Bereich audiovisuelle Medien für Jugendliche zu geben. Dabei bemerkte ich, dass man bei solchen Projekten die volle Aufmerksamkeit der Jugendlichen bekommt. Ich fing an, Musikvideos für Kinder und Jugendliche zu drehen, schrieb Konzepte und beantragte Jugendförderprogramme um die Projekte finanzieren zu können. Vieles habe ich zu der Zeit auch ehrenamtlich gemacht, da Gelder für Förderprogramme knapp waren. Ich interessierte mich mehr und mehr für Medienpädagogik. 2010 entwickelte und realisierte ich das Hip-Hop Projekt „One Minute One Track“, für das ich den Hauptstadtpreis für Integration und Toleranz erhielt.

Darin ging es darum, das Jugendliche sich mit sinnvollen und themenbezogenen Texten auseinandersetzen. Später nahm ich das alles als „One-Take“ auf und präsentierte es auf YouTube. Ich ging durch ganz Berlin und filmte zahlreiche Jugendliche Rapper, die über ihre Probleme, Gefühle etc. rappten. Ich hatte damals eine große XDCAM Kamera, mit der ich auf Mini DV Kassetten filmte. Während meine Freunde feiern gingen, ging ich mit einer großen Tasche raus, stieg in die U-Bahn und filmte junge Rapper. Von meinem Umfeld wurde ich ausgelacht und nicht ernst genommen, weil ich mit „Kindern Videos drehe“. Aber was andere immer über mich gedacht haben, hatte mich nie interessiert, weil ich mit dem was ich gemacht habe immer Spaß hatte. Leider kam es auch in die Ohren meiner Mutter, wodurch sie auch sehr traurig war. Trotzalldem stand sie immer hinter mir.

In dem Projekt waren auch Rapper zu sehen, die es heute weit gebracht haben. Große Namen wie Samra, NGEE, King Khalil und Hayat. Samra war glaube ich 14 oder 15 als er beim Projekt mitgemacht hat. Damals hatte ich ihn auf Youtube gesehen als er vielleicht zwei Musikvideos hatte. Der war schon damals sehr talentiert und hatte vor der Kamera ein enorm starkes Auftreten. Ich bin auf ihn zugekommen und wollte ihn unbedingt zur Teilnahme an dem Projekt bewegen. Er hatte schon damals eine mächtige Stimme und ging aus sich heraus. Zum Projekt hatte er dann einen sehr starken Beitrag geleistet. Sowohl menschlich, als auch raptechnisch ein super Rapper.

NGEE war 12 bis 13 Jahre alt als ich ihn für das Projekt traf. Er war sehr diszipliniert. Ich traf NGEE 2013/2014 wieder und drehte für ihn zwei Musikvideos. 2018 drehten wir zwei weitere Musikvideos. Es ist schön dabei zu sein, wie sich ein junger Rapper Step by Step aufbaut und weiterentwickelt. Von ihm kann ich ebenfalls nur Gutes berichten. Seit seiner Kindheit ist er schon absolut fokussiert gewesen.

King Khalil war um die 15 zu der Zeit als ich ihn kennengelernt habe. Was mich persönlich sehr glücklich macht, ist dass Drilon und Khalil bis heute ein unzertrennliches Team geblieben sind. Ich hatte die beiden 2010 kennengelernt und wir drehten in der Zeit viele Musikvideos. Khalil war immer respektvoll und menschlich ein super Junge. Hayat war gerade einmal 8 bis 10 Jahre alt als er beim Projekt mitwirkte. In der Zeit produzierten wir viele Musikvideos. Sein Vater war ein bekannter Musiker in der Türkei und förderte ihn auch. Seine musikalischen Künste hat er auf jeden Fall von seinem Vater geerbt. Ich freue mich sehr darüber, dass er es ebenfalls geschafft hat. Ich verfolge die Rapper bis heute und bin Stolz darauf, wie weit sie es gebracht haben. Jeder einzelne von ihnen hat es sich verdient.

Das Business hinter einem Rap-Label ist heutzutage kein Geheimnis mehr. Wie ein Budget für ein Musikvideo zustande kommt, wissen aber die Wenigsten. Woher weiß man, wie viel ein Video kosten wird und wie lernt man das Geschäft als Videoproduzent?

Hinter einer Videoproduktion stecken viele Leute. Bevor man mit dem Dreh des Musikvideos beginnt, setzt man sich zum Brainstorming zusammen und notiert Ideen, später das Konzept. Dann kommt eine Präsentation an das Label bzw. an den Künstler. Erst danach beginnt die Vorbereitung und die Produktion. Anhand des Konzepts kann man dann einen Kostenvoranschlag machen. Vom Team, Requisiten, Locationmiete, Darsteller/Komparsen/Models, Filmtiere etc. Je nachdem was man noch alles für das Musikvideo braucht, baut sich das alles auf. Jeder fängt mal klein an. Mit der Zeit lernt man vieles dazu. So auch das Geschäft.

Man hört immer mal wieder, dass es Ärger zwischen Rapper und Videoproduzent gibt. Dein Freund Daniel Zlotin berichtete schon einige Male von solchen Erlebnissen. Hast du ähnliche Erfahrungen gemacht?

Es gibt auf jeden Fall Künstler mit denen man es etwas schwer hat zu arbeiten. Es wäre gelogen zu sagen, dass es noch nie Streit am Set gegeben hätte. Streit kann man es auch nicht nennen. Es gab eine Zeit, in der ich fürs Fernsehen produziert habe und weniger Zeit für Hip-Hop und Musikvideos hatte. Aus diesem Grund musste ich Rappern, die Musikvideos mit mir drehen wollten, Absagen erteilen. Ich bin ein Mensch der immer 100% gibt und Sachen nicht halbherzig macht. Deswegen musste ich einige Projekte ablehnen. Dort gab es auch Künstler, die kein Verständnis dafür hatten. Allerdings konnten auch hier die Wogen mit der Zeit geglättet werden. Ich kann mich mit niemanden Streiten. Das ist nicht meine Art. Ich sehe immer das Gute in den Menschen. Aber es ist nicht immer alles positiv, vor allem in dem Business.

Du warst am Dreh der Hit-Serie „4 Blocks“ beteiligt. Dabei hat ein besonderer Kamera-Shot von dir einen Trend in der deutschen Medien-Branche ausgelöst. Wie nimmst du das wahr?

Die Produktionsfirma von 4 Blocks hatte nach einem Drohnen-Operator gesucht. In der Zeit hatte ich die Musikvideos zu „Bushido & Shindy – Gott sei Dank“ und „Fler & Jalil – Zur selben Zeit“ gedreht. Viele Aufnahmen in den Musikvideos sind per Drohne entstanden. Zu der Zeit war es nicht üblich mit einer Drohne zu drehen und nicht jeder konnte es ohne Sensoren zu fliegen. So sprach es sich ein wenig herum. Heutzutage gibt es ja überall an den Drohnen Sensoren, die einen Aufprall verhindern. Kida Khodr Ramadan, der auch ein guter Freund von mir ist, hatte mich damals für die Produktion empfohlen.

Ich traf mich mit dem Produktionsleiter und gingen das Konzept durch. Ich nahm viele Szenen auf. Auch die berühmte Szene über der Sonnenallee in Neukölln. Die Szene ist auch nicht von heute auf morgen entstanden. Ich war in vielen Locations und bin ganz Neukölln abgefahren. Auch über Google Earth habe ich mir die Häuser angeschaut. Das Wetter musste natürlich auch mitspielen. So kam es dann zu der Szene. Ich freue mich sehr, dass ich einen Trend in der deutschen Medien-Branche setzen konnte. Es ist schön mit anzusehen, dass meine Videos anderen als Inspiration dienen. Ich habe die Szenen schon in einigen Reportagen von Spiegel TV und anderen Dokumentationen gesehen.

Aktuell arbeitest du sehr eng mit Massiv zusammen, unter anderem bei seinem letzten Album „Ghetto“. Was habt ihr als nächstes geplant und was steht abseits dessen demnächst bei dir an?

Massiv kenne ich seit 2009. Ich habe für ihn in den letzten 10 Jahren zahlreiche Produktionen gemacht. Er ist ein hervorragender Mensch, mit dem sich sehr gerne arbeite. Was ich bei ihm am meisten schätze, ist seine Menschlichkeit. Er hilft vielen Menschen im Hintergrund, macht das aber nicht öffentlich bzw. prahlt nicht damit rum. Postet es nicht. Daran erkennt man, dass er wirklich alles von Herzen macht. In den letzten Jahren hat sich unsere Zusammenarbeit intensiviert. Ich produziere nicht nur seine Musikvideos, sondern auch die Werbefilme für sein Shisha-Tabak und seinen Döner. Wir planen in der nächsten Zeit von Musikvideo bis hin zu weiteren Werbefilmen so einiges.

Hier seht ihr sein neuestes Projekt

 

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Bedeutet das das Ende von Shindy – oder legt der Bietigheimer jetzt richtig los? Das fragen sich gerade so gut wie alle Fans des Ausnahmerappers. Der Grund dafür sind die Social Media-Aktivitäten des 32-Jährigen, die ziemlich bedenklich wirken…

Shindy

Eigentlich hatte Shindy gerade wieder mit positiven Neuigkeiten auf sich aufmerksam gemacht. Denn nach gut zwei Jahren Streit gaben er und Shirin David bekannt, sich vertragen zu haben. Ausgangspunkt ihrer Streitigkeiten war ein gemeinsames Feature, bei dem Shirin die Hook auf der Single „Affalterbach“ aufgenommen hatte. Weil es während der Release-Planungen zu Unstimmigkeiten kam, platzte de Zusammenarbeit.

Seit April diesen Jahres sind die Differenzen jedoch beigelegt und der Streit um den Song ein alter Hut. Als Zeichen der Versöhnlichkeit hat Shirin David den Release der offiziellen Version genehmigt, sodass die Fans „Affalterbach“ jetzt in der Version hören können, in der der Track ursprünglich gedacht war.

Verschwunden

Doch nur 6 Wochen nach dem Re-Release des Songs ist er nun schon wieder verschwunden. Tatsächlich ist davon nicht nur „Affalterbach“ betroffen, sondern jeder einzelne Song, den Shindy seit 2019 veröffentlicht hat. Sucht man jetzt nach einem Musikvideo des Platinrappers auf Youtube, bekommt man nur noch die Tracks auf dem Kanal von Bushido vorgeschlagen.

Hits wie „DODI“ oder „Tiffany“ sind nicht mehr zu finden. Geht man auf den offiziellen „Friends with Money“-Kanal, über den Shindy seine Songs released, findet man keinen einzigen Upload mehr. Ein Blick auf Socialblade zeigt, dass die Videos auf einen Schlag am 22. Mai vom Kanal runtergenommen wurden. Über 110 Millionen Views sind somit weg.

Es gibt aber auch Anhaltspunkte, die ein wenig Entwarnung geben: Sucht man die Videos über externe Seiten auf, erhält man die Meldung, dass die Videos auf Youtube nur auf privat gestellt und nicht gelöscht wurden. Außerdem jährt sich das letzte Album von Shindy im Juni. Eventuell bereitet er mit dieser Aktion also nur ein neues Projekt vor..

Hier sind die Statistiken

Der Kanal ist leer

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Die Wohnungssuche heutzutage gestaltet sich gerade für junge Leute oftmals sehr schwierig. Gerade an Orten, an denen das Angebot knapp und die Nachfrage hoch ist, haben Vermieter die freie Wahl, wen sie bei sich mieten lassen und.

Insbesondere in Großstädten und teureren Regionen kommt es durch die viel zu kleine Anzahl an freien Wohnungen dazu, dass gerade junge und finanziell nicht so gut situierte Menschen einen immensen Nachteil haben und ohne private Kontakte praktisch keine Chance darauf haben, eine erschwingliche Wohnung zu bekommen in halbwegs ordentlicher Lage zu bekommen.

MacDuke

Dass man unter Umständen etliche Besichtigungen machen muss und einige Absagen erhalten wird, sollte bei der Wohnungssuche eingepreist werden. Nur leider hat die Absage, die Videoproduzent MacDuke nun erhalten hat, nichts mit all diesen Faktoren zutun.

Der Berliner ist erfolgreich auf seinem Gebiet und hat bereits Musikvideos für Superstars wie Shindy, Ufo361, Money Boy und Kalim gedreht. Außerdem betätigt er sich als Fotograf. Er hat es als selbstständiger Videoproduzent geschafft sich einen Namen zu machen. Trotzdem bekommt er einfach keine Wohnung in Berlin. Und eine Mail, die er nun erhalten hat, legt den Grund dafür offen: purer Rassismus!

„Deutsche Staatsbürger“

In seiner Story teilt er eine E-Mail, in der ein Vermieter ihm mitteilt, dass man ihn eine von ihm angefragte Wohnung nicht geben kann, weil die Hausverwaltung lieber einen „deutschen Staatsbürger“ haben will. Eine solche Aussage kann man relativieren und herunterspielen. Oder man kann einfach sagen wie es ist: Er bekommt die Wohnung wegen seiner Hautfarbe nicht.

Wie MacDuke ein paar Stories später selbst anmerkt, gibt es im Prinzip keinen Unterschied zwischen dieser Aussage und Aussagen wie man sie in Bezug auf Juden aus dem dritten Reich kennt. Nur, dass der Rassismus in seinem Fall anders verpackt ist…

Hier seht ihr die Mail

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Jigzaw

Rein musikalisch lief das vergangene Jahr außerordentlich erfolgreich für Jigzaw. Erst unterschrieb er einen dicken Labeldeal bei Kollegah und schaffte es nur wenige Wochen nach seiner Haftentlassung mit seinem Debütalbum „Post Mortem“ auf Platz 14 der Charts. Und nur wenig später bestätigte er diesen Erfolg mit seiner zweiten Platte „Jiggi“, die sich auf Platz 11 positionieren konnte.

Auf anderen Ebenen gab es allerdings einige Rückschläge für den Rapper aus Hagen. Immer wieder holte ihn seine Vergangenheit ein, sodass er mehrfach inhaftiert und von Kollegah auf Kaution wieder rausgeholt werden musste. Am 3. Juni diesen Jahres dann der Schicksalsschlag – Jigzaw wurde ausgewiesen und musste in die Türkei auswandern.

Labeldeal

Zwar wird er irgendwann wieder nach Deutschland zurückkommen können, jedoch muss er zumindest für die nächste Zeit noch in der Türkei ausharren. Das bedeutet auch, dass er nach seiner Trennung von Alpha Music Empire ganz alleine wieder auf die Beine kommen muss. Aus dem Ausland heraus eine Karriere in Deutschland aufzubauen ist doppelt so schwer.

Den ersten Schritt hat der 25 jährige bereits vor einigen Wochen getan, als er die Gründung seines eigenen Labels bekanntgegeben hat. Dies sei bereits seit Monaten in Absprache mit Kollegah geplant gewesen. Auf dem Label wird er in Zukunft neue Künstler unter Vertrag nehmen, aber wohl auch seine eigene Musik veröffentlichen.

Musikvideos

Nun lässt Jigzaw erstmals konkrete Zahlen zu seinem Deal sprechen. Bei der Verkündung des neuen Deals erklärte er bereits, einen dicken sechsstelligen Betrag für die Unterschrift kassiert zu haben, also irgendwo zwischen 100.000 und 1 Million Euro. Dementsprechend hoch ist auch das Budget für seine kommenden Projekte.

In seiner Story teilte der Rapper gestern wieder mächtig aus und kündigte an, demnächst an neuen Songs zu arbeiten. Dafür lässt er seinen Produzenten extra in die Türkei einfliegen. Außerdem erklärt er, dass er sich seine nächsten Musikvideos zwischen 15.000 und 20.000 Euro kosten lassen kann, womit er sich in puncto Videobudget ganz weit oben bewegt. Man darf also gespannt sein, was uns dort erwartet!

Hier seht ihr die Ansage

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Stille

Gold-Rapper Shindy war nie ein Mann der vielen Worte. Über die Jahre wurde es quasi zum Markenzeichen des Rappers aus Bietigheim-Bissingen, sich extrem rar zu machen und besonders zwischen seinen Releases nur wenig bis gar nicht von sich hören zu lassen. Selbst wenn er mal für Interviews bereit stand, war Shindy kaum redefreudig und überließ seinen Kollegen viel lieber das Wort.

Die aktuelle Stille rund um Shindy dürfte für einige Fans jedoch schon fast beängstigend sein. Seit rund einem Jahr gibt es kein öffentliches Statement des 30 jährigen, insbesondere nicht zu seiner Rolle während der großen EGJ-Trennung oder seinem Verbleib nach dem Bruch zwischen Bushido und Arafat. Auf ein einziges Foto mit Bushido, das vor Monaten entstand, folgte erneut völlige Funkstille.

Musikvideos

Was aber noch viel wichtiger ist – in 2 Wochen wird das letzten Release von Shindy ganze 2 Jahre her sein. Zum Vergleich: Zwischen 2013 und 2016 brachte er noch 4 Solo-Alben, 1 Kollabo-Album und ein Buch heraus. Dazu kommen etliche Features mit Ali Bumaye und Bushido.

Als würden seine Fans also nicht so schon zu wenig von ihm bekommen, sind nun auch die Musikvideos seiner Solo-Alben auf dem Kanal von EGJ-Chef Bushido verschwunden. Nur noch seine Features mit Ali Bumaye und Bushido sind verfügbar, Klassiker wie „ROLI“, „Statements“ oder „Sterne“ sind weg. Die Solo-Videos von Ali hingegen, der sich ebenfalls von EGJ trennte, sind weiterhin verfügbar.

Das hier seht ihr, wenn ihr seine Videos anklickt

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