Rheingold

Seit einigen Stunden ist klar, dass das Startwochenende von „Rheingold“ ein voller Erfolg gewesen ist. Das Biopic von Xatar ist sehr gut angelaufen und verpasst nur haarscharf den ersten Platz der Kinocharts. Nur „Black Adam“ mit The Rock in der Hauptrolle konnte in der vergangenen Woche mehr Zuschauer in die deutschen Kinos locken.

Hochrechnungen zufolge sahen sich am vergangenen Wochenende insgesamt 172.500 Menschen den Film von Fatih Akin an. Das ist das erfolgreichste Startwochenende für einen Film des gebürtigen Hamburgers. Damit kann der Regisseur seinen eigenen Bestwert mit Soul Kitchen aus dem Jahr 2009 noch einmal überbieten.

Produktionskosten

Aber was kostet es eigentlich, einen Film wie diesen zu produzieren? Mit den Hollywood-Budgets von The Rock kann Rheingold natürlich nicht mithalten. Trotzdem war die Produktion sichtbar aufwendig und kostspielig. Offizielle Angaben zum Filmbudget gibt es noch nicht. Aus den Filmförderungen, die Rheingold erhalten hat, lässt sich aber näherungsweise eine Summe errechnen.

Insgesamt hat das Xatar-Biopic 5,4 Millionen Euro aus verschiedenen Filmförderungen erhalten. Es gibt verschiedene Landes- und Bundesstellen, die spezielle Fördertöpfe für Filmprojekte dieser Art bereitstellen. Dadurch soll die Film-Produktion in Deutschland gestärkt werden. So gab es unter anderem 900.000 Euro von der Film- und Medienstiftung NRW oder 700.000 Euro aus Schleswig-Holstein.

Etwa 9,4 Millionen Euro

Der größte Teil an Fördergeldern stammt aus dem deutschen Filmförderfonds (DFFF). 2.344.000 Euro wurden daraus für Rheingold bereitgestellt. Aus dieser Fördersumme kann man schließen, dass die Produktionskosten des Films bei knapp 10 Millionen Euro gelegen haben müssen. Denn die Filmförderung deckt bis zu 25% der deutschen Produktionskosten.

Bedeutet, dass 2,344 Millionen Euro 25% der deutschen Produktionskosten darstellt. Also das Geld, das für die Produktion speziell in Deutschland ausgegeben wurde. Die deutschen Herstellungskosten müssen also mindestens 9,4 Millionen Euro betragen. Da andere Teile des Films in den Niederlanden und Marokko gedreht wurden, könnten dort weitere Kosten dazugekommen sein, die von der DFFF nicht gedeckt werden. Daraus lässt sich schließen, dass das Budget des Films niedrig 8-stellig oder knapp darunter gewesen sein dürfte.

Die Voraussetzungen für den Förderfonds

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Es vergeht praktisch kein Tag in Rap-Deutschland, in dem nicht der Vergleich mit den Staaten oder mit Frankreich bemüht wird. Viele Fans bescheinigen der hiesigen Rapmusik, im Vergleich zum Ausland nicht bestehen zu können. Dasselbe kann von den Teams rund um die Rapper jedoch nicht gesagt werden. Produzenten und Regisseure aus Deutschland gehören zu den besten der Welt.

Tahsin Özkan

Einer der Gründe dafür, ist Video-Produzent Tahsin Özkan. Der 33-Jährige hat in den letzten Jahren eng mit Bushido, Shindy, Massiv, Capital Bra, Pa Sports und vielen weiteren zusammengearbeitet. Dabei sorgte er für legendäre Musikvideos und Videoblogs und setzte mit seiner Beteiligung an der Hit-Serie „4 Blocks“ einen Trend. Für all das ist er inzwischen mit etlichen Gold- und Platinschallplatten, sowie Filmpreisen ausgezeichnet worden.

Außerdem produzierte er für den Sender KiKA von ARD und ZDF und bis heute arbeitet er an medienpädagogischen Projekten, für die er 2012 den Hauptstadtpreis für Integration und Toleranz für sein Hip-Hop Projekt mit Jugendlichen erhalten hat. Wir haben mit ihm darüber gesprochen, wie man Regisseur wird, wie er auf Samra und NGEE gestoßen ist und wie die Arbeit in der Deutschrap-Szene ist.

Hi Tahsin, wie geht’s?

Ich lebe meine Leidenschaft und da kann ich nur sagen, dass es mir gut geht.

Als Kind träumen die meisten von einer Karriere als Sportler oder Rapper. Aber wo andere Jugendliche auf den Sportplatz oder ins Studio gehen, hast du dir eine Kamera gegriffen. Warum will man Regisseur werden und anderen das Rampenlicht überlassen?

Seitdem ich denken kann, wollte ich schon immer in die Video-Branche. Als Kind hatte ich mich immer gefragt, wie es hinter den Kulissen wohl aussieht. Serien und Filme wie zB. MacGyver, A-Team, Zurück in die Zukunft, Ghostbusters, Dick und Doof mit Stan Laurel etc. hatten mich sehr beeindruckt. In der 3. Klasse fing ich aus freien Stücken an, zu Hause Geschichten zu schreiben und übergab sie meiner Lehrerin um sie zu überprüfen. Ich hatte schon immer meine eigenen Vorstellungen und meine Filme im Kopf.

Nur war es in der Zeit sehr schwierig, seine Ideen umzusetzen. Wir hatten kein Internet, kein Youtube, kein Social Media oder ähnliches. Angefangen hat es bei mir mit 9 Jahren mit Urlaubsvideos. 1997 hatten meine Eltern eine Kamera gekauft und fingen an, damit zu filmen. Sie vertrauten mir die Kamera an und meine Mutter zeigte mir, wie sie funktioniert. So habe ich angefangen, alles mögliche zu drehen. Ich ging beispielsweise in den Park und filmte Bäume, Blumen etc. Oder ich ging in den Hof und filmte meine Freunde beim Spielen.

Nach deinen ersten Schritten im Regie-Geschäft musstest du deinen Traum fast aufgeben. 2009 ist dein Vater verstorben und du warst gezwungen dich nach anderen Jobs umzusehen. Was war in dieser Zeit los?

Es war eine sehr schlimme Zeit. Ich war an einem Punkt angelangt, an dem ich Geld nach Hause bringen musste. In der Zeit war es schwierig seinen Lebensunterhalt mit Videoproduktionen zu verdienen, weil die Branche nicht so ausgereift war wie heute. Vor allem hatte man auch mit Vorurteilen zu kämpfen. Ich schloss die Oberschule als Jahrgangsbester ab und hatte über 160 Bewerbungen für einen Ausbildungsplatz zum Mediengestalter geschrieben. Aus all den Bewerbungen resultierten aber nur 2 Einstellungstests und ein Bewerbungsgespräch. Letztendlich entschied ich mich für eine schulische Ausbildung beim OSZ KIM in Berlin. Ich musste in der Zeit meine Videoproduktionen minimieren und arbeitete in zwei Nebenjobs auf einmal.

2012 musste ich mein Studium abbrechen, weil ich mehr und mehr arbeiten musste. Ich habe meinen jüngeren Bruder bei seinem Medizinstudium und meiner kleinen Schwester bei ihrem Psychologiestudium unterstützt. Ich musste eine große Verantwortung tragen. In derselben Zeit lernte ich Dj Gan-G und Taban Jafari kennen, die auf meine Videos aufmerksam geworden sind. Sie ermöglichten mir meinen Traum weiter anzugehen. Dafür bin ich den beiden sehr dankbar. An dieser Stelle möchte ich mich auch bei meinem Freund Abdul El-Khatib bedanken. Das war der Wendepunkt um mich wieder voll und ganz auf die Videobranche zu konzentrieren.

Viele wissen gar nicht, dass du der „Entdecker“ von Rap-Stars wie Samra oder NGEE bist. Wie kam es dazu, dass du ihr Talent schon vor 10 Jahren gefördert hast?

2008 hatte ich angefangen Workshops im Bereich audiovisuelle Medien für Jugendliche zu geben. Dabei bemerkte ich, dass man bei solchen Projekten die volle Aufmerksamkeit der Jugendlichen bekommt. Ich fing an, Musikvideos für Kinder und Jugendliche zu drehen, schrieb Konzepte und beantragte Jugendförderprogramme um die Projekte finanzieren zu können. Vieles habe ich zu der Zeit auch ehrenamtlich gemacht, da Gelder für Förderprogramme knapp waren. Ich interessierte mich mehr und mehr für Medienpädagogik. 2010 entwickelte und realisierte ich das Hip-Hop Projekt „One Minute One Track“, für das ich den Hauptstadtpreis für Integration und Toleranz erhielt.

Darin ging es darum, das Jugendliche sich mit sinnvollen und themenbezogenen Texten auseinandersetzen. Später nahm ich das alles als „One-Take“ auf und präsentierte es auf YouTube. Ich ging durch ganz Berlin und filmte zahlreiche Jugendliche Rapper, die über ihre Probleme, Gefühle etc. rappten. Ich hatte damals eine große XDCAM Kamera, mit der ich auf Mini DV Kassetten filmte. Während meine Freunde feiern gingen, ging ich mit einer großen Tasche raus, stieg in die U-Bahn und filmte junge Rapper. Von meinem Umfeld wurde ich ausgelacht und nicht ernst genommen, weil ich mit „Kindern Videos drehe“. Aber was andere immer über mich gedacht haben, hatte mich nie interessiert, weil ich mit dem was ich gemacht habe immer Spaß hatte. Leider kam es auch in die Ohren meiner Mutter, wodurch sie auch sehr traurig war. Trotzalldem stand sie immer hinter mir.

In dem Projekt waren auch Rapper zu sehen, die es heute weit gebracht haben. Große Namen wie Samra, NGEE, King Khalil und Hayat. Samra war glaube ich 14 oder 15 als er beim Projekt mitgemacht hat. Damals hatte ich ihn auf Youtube gesehen als er vielleicht zwei Musikvideos hatte. Der war schon damals sehr talentiert und hatte vor der Kamera ein enorm starkes Auftreten. Ich bin auf ihn zugekommen und wollte ihn unbedingt zur Teilnahme an dem Projekt bewegen. Er hatte schon damals eine mächtige Stimme und ging aus sich heraus. Zum Projekt hatte er dann einen sehr starken Beitrag geleistet. Sowohl menschlich, als auch raptechnisch ein super Rapper.

NGEE war 12 bis 13 Jahre alt als ich ihn für das Projekt traf. Er war sehr diszipliniert. Ich traf NGEE 2013/2014 wieder und drehte für ihn zwei Musikvideos. 2018 drehten wir zwei weitere Musikvideos. Es ist schön dabei zu sein, wie sich ein junger Rapper Step by Step aufbaut und weiterentwickelt. Von ihm kann ich ebenfalls nur Gutes berichten. Seit seiner Kindheit ist er schon absolut fokussiert gewesen.

King Khalil war um die 15 zu der Zeit als ich ihn kennengelernt habe. Was mich persönlich sehr glücklich macht, ist dass Drilon und Khalil bis heute ein unzertrennliches Team geblieben sind. Ich hatte die beiden 2010 kennengelernt und wir drehten in der Zeit viele Musikvideos. Khalil war immer respektvoll und menschlich ein super Junge. Hayat war gerade einmal 8 bis 10 Jahre alt als er beim Projekt mitwirkte. In der Zeit produzierten wir viele Musikvideos. Sein Vater war ein bekannter Musiker in der Türkei und förderte ihn auch. Seine musikalischen Künste hat er auf jeden Fall von seinem Vater geerbt. Ich freue mich sehr darüber, dass er es ebenfalls geschafft hat. Ich verfolge die Rapper bis heute und bin Stolz darauf, wie weit sie es gebracht haben. Jeder einzelne von ihnen hat es sich verdient.

Das Business hinter einem Rap-Label ist heutzutage kein Geheimnis mehr. Wie ein Budget für ein Musikvideo zustande kommt, wissen aber die Wenigsten. Woher weiß man, wie viel ein Video kosten wird und wie lernt man das Geschäft als Videoproduzent?

Hinter einer Videoproduktion stecken viele Leute. Bevor man mit dem Dreh des Musikvideos beginnt, setzt man sich zum Brainstorming zusammen und notiert Ideen, später das Konzept. Dann kommt eine Präsentation an das Label bzw. an den Künstler. Erst danach beginnt die Vorbereitung und die Produktion. Anhand des Konzepts kann man dann einen Kostenvoranschlag machen. Vom Team, Requisiten, Locationmiete, Darsteller/Komparsen/Models, Filmtiere etc. Je nachdem was man noch alles für das Musikvideo braucht, baut sich das alles auf. Jeder fängt mal klein an. Mit der Zeit lernt man vieles dazu. So auch das Geschäft.

Man hört immer mal wieder, dass es Ärger zwischen Rapper und Videoproduzent gibt. Dein Freund Daniel Zlotin berichtete schon einige Male von solchen Erlebnissen. Hast du ähnliche Erfahrungen gemacht?

Es gibt auf jeden Fall Künstler mit denen man es etwas schwer hat zu arbeiten. Es wäre gelogen zu sagen, dass es noch nie Streit am Set gegeben hätte. Streit kann man es auch nicht nennen. Es gab eine Zeit, in der ich fürs Fernsehen produziert habe und weniger Zeit für Hip-Hop und Musikvideos hatte. Aus diesem Grund musste ich Rappern, die Musikvideos mit mir drehen wollten, Absagen erteilen. Ich bin ein Mensch der immer 100% gibt und Sachen nicht halbherzig macht. Deswegen musste ich einige Projekte ablehnen. Dort gab es auch Künstler, die kein Verständnis dafür hatten. Allerdings konnten auch hier die Wogen mit der Zeit geglättet werden. Ich kann mich mit niemanden Streiten. Das ist nicht meine Art. Ich sehe immer das Gute in den Menschen. Aber es ist nicht immer alles positiv, vor allem in dem Business.

Du warst am Dreh der Hit-Serie „4 Blocks“ beteiligt. Dabei hat ein besonderer Kamera-Shot von dir einen Trend in der deutschen Medien-Branche ausgelöst. Wie nimmst du das wahr?

Die Produktionsfirma von 4 Blocks hatte nach einem Drohnen-Operator gesucht. In der Zeit hatte ich die Musikvideos zu „Bushido & Shindy – Gott sei Dank“ und „Fler & Jalil – Zur selben Zeit“ gedreht. Viele Aufnahmen in den Musikvideos sind per Drohne entstanden. Zu der Zeit war es nicht üblich mit einer Drohne zu drehen und nicht jeder konnte es ohne Sensoren zu fliegen. So sprach es sich ein wenig herum. Heutzutage gibt es ja überall an den Drohnen Sensoren, die einen Aufprall verhindern. Kida Khodr Ramadan, der auch ein guter Freund von mir ist, hatte mich damals für die Produktion empfohlen.

Ich traf mich mit dem Produktionsleiter und gingen das Konzept durch. Ich nahm viele Szenen auf. Auch die berühmte Szene über der Sonnenallee in Neukölln. Die Szene ist auch nicht von heute auf morgen entstanden. Ich war in vielen Locations und bin ganz Neukölln abgefahren. Auch über Google Earth habe ich mir die Häuser angeschaut. Das Wetter musste natürlich auch mitspielen. So kam es dann zu der Szene. Ich freue mich sehr, dass ich einen Trend in der deutschen Medien-Branche setzen konnte. Es ist schön mit anzusehen, dass meine Videos anderen als Inspiration dienen. Ich habe die Szenen schon in einigen Reportagen von Spiegel TV und anderen Dokumentationen gesehen.

Aktuell arbeitest du sehr eng mit Massiv zusammen, unter anderem bei seinem letzten Album „Ghetto“. Was habt ihr als nächstes geplant und was steht abseits dessen demnächst bei dir an?

Massiv kenne ich seit 2009. Ich habe für ihn in den letzten 10 Jahren zahlreiche Produktionen gemacht. Er ist ein hervorragender Mensch, mit dem sich sehr gerne arbeite. Was ich bei ihm am meisten schätze, ist seine Menschlichkeit. Er hilft vielen Menschen im Hintergrund, macht das aber nicht öffentlich bzw. prahlt nicht damit rum. Postet es nicht. Daran erkennt man, dass er wirklich alles von Herzen macht. In den letzten Jahren hat sich unsere Zusammenarbeit intensiviert. Ich produziere nicht nur seine Musikvideos, sondern auch die Werbefilme für sein Shisha-Tabak und seinen Döner. Wir planen in der nächsten Zeit von Musikvideo bis hin zu weiteren Werbefilmen so einiges.

Hier seht ihr sein neuestes Projekt

 

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Musikvideos

Inzwischen gibt es eine ganze Reihe aufwändiger Videos im Deutschrap. Die Qualität hat sich in dieser Hinsicht in den letzten paar Jahren deutlich gesteigert. Dank gestiegener Budgets hat sich die Szene von Street-Clips mittlerweile zu Hochglanz-Produkten weiterentwickelt. Erwähnenswert sind hierbei Musikvideos wie „Million Dollar Ass“ von Katja und Fler, „ICE“ von Shirin David und „Light Up The Night/Modelface/Jo-Jo“ von Fler.

Die beiden bisher teuersten Rap-Videos der Deutschrap-Geschichte stammen dabei von Shaho Casado. Sowohl „500 PS“ von Raf Camora und Bonez, als auch „Tilidin weg“ nur von Bonez kosteten in etwa 200.000 Euro.

Sun Diego

Nun tut sich ein neuer „Contender“ für das teuerste Musikvideo aller Zeiten auf. Und diesmal handelt es sich nicht um ein Video von Shaho Casado. Gestern veröffentlichte Sun Diego sein 33-minütiges Epos „Rostov on Don / Apocalyptic Endgame“. Das Track ist nicht nur musikalisch eine Machtdemonstration, sondern auch visuell unfassbar krass.

Allein schon die Länge des Tracks deutet darauf hin, wie aufwändig der Dreh gewesen sein muss. Zusätzlich kommen Locations und Computer-Effekte, die Drehaufwand und Kosten in die Höhe getrieben haben dürfte. Dabei sticht besonders eine Szene heraus, in der Sun Diego auf einer animierten Rolexuhr steht und performt. Auch die letzte Sequenz, in der eine Massenkarambolage auf der Autobahn in Szene gestellt wurde, dürfte kostenintensiv gewesen sein.

200.000 Euro

Nach Release des Songs enthüllt Sunny die Produktionskosten des Clips: 200.000 Euro standen zur Verfügung. Und nicht nur das – um das Projekt zu realisieren, verzichtete Regisseur Daniel Zlotin auf seinen eigenen Anteil. Er hat vermutlich wochenlang umsonst an dem Video gearbeitet und somit sogar noch draufgezahlt.

Dafür bedankt sich Sun Diego per Post bei dem Regisseur: „Vielen Dank an Daniel Zlotin. Er hat die ganzen 200k für das Video ausgegeben und selber nichts daran verdient um dieses Projekt zu realisieren.“

Hier seht ihr es

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Es ist fast 12 Jahre her als Xatar weltweit in den Schlagzeilen stand und damit den Mythos rund um seine Person erschuf. Im Dezember 2009 überfielen mehrere Personen als Polizisten verkleidet einen Goldtransporter. Der Rapper war der Kopf hinter der Aktion. Ohne Gewalt entwendeten sie insgesamt 120 Kilogramm Zahngold und Schmuck im Wert von 1,7 Millionen Euro.

Nach dem Raub verschwand das Gold und die Täter machten sich aus dem Staub. Für Xatar begann eine Reise durch die halbe Welt und die Verfolgung durch Interpol. Nachdem er im Iraq verhaftet worden ist und monatelang gefoltert wurde, wurde er nach Deutschland überführt und kam in den Knast.

Kinofilm

Inzwischen ist Xatar kein Krimineller mehr. Ganz im Gegenteil, er hat ein Musik-Imperium aufgebaut und ist einer der erfolgreichsten Geschäftsmänner der Musikbranche. Vor einigen Monaten gab er bekannt, dass er nun endlich sein Leben verfilmen wird.

Dazu hat er den Golden Globe-Preisträger Fatih Akin als Regisseur an Bord geholt. Im Vorfeld einer Gerichtsverhandlung ließ Xatar zudem die erste Bombe zum Inhalt platzen. Der Film soll seinen Angaben nach endgültig aufdecken, was mit dem Gold aus dem Raub passiert ist. Wie er einer Zeitung verraten hat, erscheint der Film im Jahr 2022. Dort offenbart sich das Geheimnis um die 120 Kilo schwere Beute.

900.000 Euro

Um sein Leben standesgemäß zu verfilmen ist ein massives Budget von Nöten. Ein Teil dieses Budgets wird ausgerechnet von dem Bundesland kommen, das Xatar damals im Visier hatte. Fahnder beschatteten nach dem Raub seine Wohnung in Bonn. Das Land NRW wird den Kinofilm von Xatar mit 900.000 Euro fördern.

Das Geld stammt von der Film- und Medienstiftung und ist Teil eines Fördertopfes in Höhe von 6,9 Millionen Euro. Die Summe ist für insgesamt 28 Film- und Serien-Projekte vorgesehen. Der Xatar-Film bekommt also auch noch einen verhältnismäßig großen Anteil.

Hier seht ihr die Meldung

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Fler

Wie jeder wissen dürfte, investiert Fler sehr viel in seine Musik. Ob es Zeit, Herzblut oder Geld ist – dem Berliner liegt seine Kunst am Herzen und dafür zahlt er auch den Preis. Selbst wenn er dafür seine Alben teilweise mit anderen Einnahmequellen wie seiner Modelinie querfinanzieren muss.

Album-Budget

Auch für sein neues Album „Widder“ hat der 38-Jährige keine Ausnahme gemacht. Alleine das Musikvideo für seine erste Singleauskopplung hat ihn 150.000 Euro gekostet. So eine Summe kann eine normale Single im Normalfall nicht wieder einspielen. Trotzdem macht Fler weiter und zahlt für teure Musikvideos und Outfits.

Aber wie viel kostet eine gesamte Albumproduktion bei Fler? Das hat er jetzt in seinem neuen Interview verraten. Dort erklärt der 6-fache Platz 1-Rapper, dass er für „Widder“ mindestens 400.000 Euro ausgegeben hat. Mit dem Geld hat er aber nicht nur Videos und Produktion bezahlt, sondern auch sein Team entlohnt. Denn ihm ist wichtig, dass jeder in seinem Team einen krassen Lifestyle finanzieren kann.

Fler über sein Album-Budget

„Ich müsste rechnen. Also, ich weiß es gar nicht, ich müsste rechnen. 400.000 Euro bestimmt. Locker. Deswegen, also wenn man wirklich Musik machen würde wegen Geld, dann… Machen wir aber bei fast jedem Album. Hab ich auch beim Frauenfeld gemacht. Bevor ich da vor The Weeknd gespielt habe, hab ich vor The Weeknd auch beim Frauenfeld Geld ausgegeben.“

Über seinen Umgang mit Geld

„Klar man will ja Geld verdienen, weil Geld regnet ja nicht vom Himmel, man muss ja Geld verdienen. Aber es ist schon so, Hauptsache alle, die mit mir an der Kunst arbeiten – und auch der Lifestyle, wenn es um Ketten geht, um Autos, wenn es um Häuser geht oder irgendso was – ist es natürlich so bei jedem, der in meinem Team ist, dass wir alle krasse Baller sind und alle krass leben. Und dass wir das auch zeigen können.

Das heißt, jeder der an der Kunst arbeitet, soll das auch wirklich leben, was er da erzählt. Und da geht natürlich auch nochmal ne Menge Geld drauf. Aber wir sind auch mutig. Ich bilanziere jetzt nicht über 5 Jahre. Ich hab Eigentum hier, da, aber das interessiert mich gar nicht. (…) Kennst du Typen, die sind Millionäre und dann feilschen die um 100 Euro?“

Hier seht ihr das Interview

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